未来感在艺术中的表达

艺术创作源于艺术家对外部世界的感知反馈。那么，当艺术家面对物质文明的极大飞跃时，他如何实现对技术与媒介的感知和表述，又会以何种方式触碰因技术加速迭代而愈发不可知的未来之界？近日，由中央美术学院美术馆主办的“蓝图生产力——未来感在艺术中的表达”展览，以艺术创作的“未来感”实践为主题，反观艺术如何先锋性地推动人们看向更广阔的未来。

此次展览并非是一个美术史研究先行的展览，而是源自对策展方法的推敲。展览以“建设”为主题，一方面侧重对馆藏当代艺术作品的研究与展示，另一方面则聚焦艺术教学所关注的当代话题和创作实践，邀请中青年艺术家的作品进入展览，因此它既纳入馆藏作品研究展览序列，又属于美术馆自主策划的当代艺术展览系列。

唐晖“时空一击”系列作品

主题：蓝图、生产力、未来感

“建设”是一个既宏观又具象的词汇，以“建设”作为展览叙事的基调，并将主题落实到与当代社会议题相关联的角度，一是为作品的选择和编排争取更为灵活的空间，二是以更亲和的方式引导观众进入展览的叙事逻辑，从而把对作品的观看延展至对艺术的认知。

从社会发展进程来看，“建设”的任务和目标在不同的阶段各有侧重，但究其核心是生产力的提升。“生产力”一词贴合“建设”的本质，时代命题“新质生产力”更是无比响亮地抛出了这一问题。因此，从“生产力”出发，再次梳理展览的叙事线索与作品的创作逻辑，不仅能缝合展览结构，还能调和作品关系。“生产力”进入展览语境中，一方面是艺术家在看向不断发展尤其是科技加速迭代的社会，产生对生产力质态的表述与想象；另一方面指的是对社会图景的创作也转化为了一种艺术生产力。

“蓝图”则是为了突出艺术对未来与未知的表述。其原意是为建筑工程等所绘制的规划图纸，在展览中则引申为艺术对人类文明建设的预见与想象，以及艺术家对“我们应该创造一个什么样的未来”一问的回应。由“蓝图”和“生产力”所合成的主标题“蓝图生产力”，简而言之就是艺术家畅想未来的创新实践，这也指向第三个关键词“未来感”，它在展览中并不指涉某种风格或特征，而是着重强调艺术对未来的感知之力。

叙事：结构、作品与文本

“蓝图生产力”作为本次展览的主标题，是对立意的表述，而结构和作品的编织则围绕“未来感在艺术中的表达”而展开，并结合对策展方法的考虑，形成展览与作品共构的叙事逻辑。

展览“引序”把望向未来的视线嵌入美术史研究的坐标之中，关注20世纪中国美术和文艺创作对生产力的表述和畅想。展览的开端是为1958年十三陵水库修建而创作的一件绘画、一张规划图和一部电影，呈现新中国建设时期的文艺创作对“生产力”的表现与畅想。第二组作品则定位在电影《十三陵水库畅想曲》远眺的20年后。1978年，全国科学大会召开，许彦博在此契机下创作了3件版画，呈现艺术对“科学技术是生产力”的观照，并展开对未知与未来的想象。

张文超《90分钟的宇宙观》 中央美术学院美术馆供图

“漫游深空”和“机器串联”两个板块，从当代艺术创作的多重维度回应“引序”抛出的生产力畅想，展开艺术家对人类与自然力量之间关系的思辨。展出作品均为十几年来的当代艺术创作。如周吉荣的《中国天眼》、托马斯·吴的《东方阿波罗七号》和徐娜的《逐梦寰宇问苍天》，对话性地呈现艺术家对观测器和航天器的多元表述；张文超的《90分钟的宇宙观》重思人类的想象空间与现代科学图像之间的关系。孟禄丁的《元速》正视融合人类之感和机器之手的生产潜能。4位年轻艺术家的作品，包括李宇辰的《EPOCH2.0》、金郑晓的“物质波”系列作品、苏永健的《虫舱》和甘浩宇的《数沙者》均展开对人工产物、生命形态和自然力量的关系的思辨。在作品呈现之外，多组创作的草图、手稿和实验品也解示了艺术生产背后的工作方法与创作逻辑。

经3个板块的铺陈和叙述，展览的终章回溯到对艺术本体的发问，那就是艺术作为承载预见能力和想象感知的载体，将以何种生产力质态成为人类走向未来的先锋？作为对问题的回应，唐晖的“时空一击”系列油画作品，展现出充沛的想象力和创造性营造，使得作品得以穿透物质的表象、跳脱时空，建构出漫游于传统与当代的视觉叙事。

此次展览对展览的空间叙事提出了较高的要求。在策划过程中，笔者与设计师反复推敲展陈，并试图通过展览动线的规划、板块之间的位置关系，以及作品在空间中的互照或交错，实现叙事逻辑与展览空间的结合。与此同时，展览文本也作了多次打磨，除前言和板块阐释的撰写外，还以两组摘句作为对叙事线索的提示。一组摘自思想家、文化学者、艺术史家和艺术家的著述，侧重对艺术的认知本质、艺术生产理论以及艺术的未来叙事，并与立在空间转折处的金属质地的立方集合体构成标语式的视觉装置。另一组则摘自展览中出现的每位艺术家的创作谈，并以场刊的形式呈现，丰富展览现场以外的信息。返回搜狐，查看更多

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